High on Decibels

Las principales características de la música americana son tres: el individualismo, la religión y la soledad. El individualismo está presente en la historia de los Estados Unidos desde los primeros colonos que llegaron de Inglaterra a la costa atlántica de América. Es ese espíritu de aventura, esa mentalidad que dicta que un hombre no necesita más que su ambición y su trabajo para salir adelante, sin depender de los otros. Es la idea de que un hombre es dueño de su propio destino y se hace así mismo. El mito del individualismo se acrecentó más aun cuando los antiguos colonos, ya convertidos en estadounidenses cruzaron la frontera que representaba el río Misisipi con el fin de llegar al océano Pacífico. Para ello se valieron del sacrificio, del robo y de la guerra. La religión o mejor dicho las religiones cristianas de estos conquistadores del Oeste sirvieron como soporte, motivación y consuelo en este proceso de conquista. La religión sirve para justificar la conquista de los territor

Cuando en 1968 le preguntaron a los Beatles quién era su cantante norteamericano favorito, todos respondieron que Nilsson. El neoyorquino Harry Nilsson era dueño de una prodigiosa voz capaz de desempeñarse en diferentes géneros con una maestría que pocos artistas pueden alcanzar. Empezó a darse a conocer en la década de los sesenta con su primer álbum Spotlight on Nilsson (1966) pero realmente alcanzó popularidad con la canción   Everybody's talkin' que se incluyó en el disco Aerial Ballet de 1968. Esta canción llegó al lugar número 6 de de la lista Hot 100 de la revista Billboard y ganó un Grammy. Además fue la canción principal de la película Midnight Cowboy, película que ganó el Oscar a Mejor Película en 1970.  Los 70's fueron los años cumbre de Harry Nilsson, fueron los años de sus mayores éxitos y de las mayores fiestas.  Se convirtió en el amigo de juerga de John Lennon cuando éste se separó de Yoko Ono temporalmente. Realizó con Ringo Starr una película llamada S

Cuando la gran voz de aquellos que han hecho historia en la música se extingue nos duele a todos. Es parte de lo efímero del arte y a la vez, es el proceso de la creación de una leyenda. Una leyenda del rock en voz femenina se consolida hoy con el repentino fallecimiento de Dolores O'Riordan, vocalista de The Cranberries. La fuerza de su acento irlandés mientras cantaba (el cual nunca ocultó, como otras bandas de dicha región) reflejaba la historia lírica celta que aún se respira en esos esmeraldas campos de tréboles rodeados de imponentes aguas, convirtiendo las letras de sus canciones en himnos que resonaron por todo el mundo en la década de los 90's, llegando a vender más de 40 millones de copias y a convertirse en una de las pocas bandas de rock, punk, folk y pop irlandesa que era liderada por una voz femenina y levantaba los aplausos del mundo. Su voz y su guitarra inspiraron a una generación de féminas a tomar los micrófonos, el reto siempre fue canta

¿Cómo describir la música de Beach House? Debo admitir que no tengo el lenguaje suficiente para hacerlo. Se me ocurre el adjetivo atmosférico,  porque al escuchar su música siento que su sonido no se limita a entrar por mis oídos sino que me envuelve completamente, me rodea y poco a poco empieza a ocupar todos los espacios de mi entorno. Otro adjetivo que podría utilizar es espacial,  ya que uno se siente transportado hacia un lugar indeterminado, libre de las ataduras de la gravedad y flotando en un mar de cálida melancolía.  Quizá simplemente podría decir que este dúo proveniente de Baltimore y conformado por Victoria Legrand (vocalista y tecladista) y Alex Scally (guitarrista) pertenece al género conocido como dream pop surgido a principios de los años 80's y que se caracteriza por crear esas atmósferas de ensueño con ayuda de teclados y efectos de sonido electrónico. Pero sería poco porque no describirían esas sensaciones que Beach House es capaz de crear y que lo conv

En ocasiones cerramos los ojos y escuchamos nuestro alrededor. La vida nos ha llenado de sonidos que desconocemos, pero llega un instante en que nos dedicamos a verdaderamente sentirlos y entendemos la razón poética del ruido. Pocos lo saben, pero escalar un árbol produce un suave roce que sólo los más conectados con su interior pueden escuchar y Aurora Aksnes, quien es ella sin más, lo sabe e incluso incluye tal sonido en su música La joven noruega nos ha estado deleitando con su música desde el 2015, la cual ella compone, escribe y produce junto con su talentoso equipo. Su voz se ha colocado entre las obligadas a escuchar, las letras describen las sensaciones humanas que sólo la madurez vocal de ella podría interpretar y cada parte de la producción es tan finamente cuidada que la perfección no está lejos de los sonidos que incluye en cada pieza, los cuales, de ser escuchados detenidamente, son aquellos que ha grabado en sus aventuras por las montañas de Bergen, la ciudad qu